Daily Journal

Menilik promo dan trailer-nya yang amat menarik, saya memiliki ekspektasi lebih sebelum menonton Abadi Nan Jaya. Ditambah lagi, pemilihan latar dengan setting yang eksotis turut menambah daya tarik film ini. Abadi Nan Jaya sebenarnya sudah memenuhi sebagian besar standar film keren: setting eksotis, serta tata rias, visual effect, dan scoring yang oke. Namun, unsur primer terkait alur cerita justru terasa kurang.

tangkapan layar trailer Abadi Nan Jaya: youtube.com/@NetflixIndonesia

Film ini menjadikan sebuah ramuan jamu sebagai outbreak source. Pak Sadimin adalah pemimpin korporasi pabrik jamu yang hampir bangkrut. Ia menemukan ramuan spesial yang ia kira akan menjadi penyelamat pabriknya dari kejatuhan finansial. Sayangnya, jamu tersebut justru bersifat toksik. Orang-orang berubah menjadi zombie karena meminum jamu itu atau akibat tergigit oleh zombie lain.

Premisnya sebenarnya sangat menarik: sebuah keluarga yang para anggotanya saling tidak akur, tetapi terpaksa bersatu untuk menyelamatkan bisnis jamu yang mulai kalah pamor dari pesaingnya. Namun, hingga akhir film, tidak ada misteri atau konspirasi yang benar-benar dipecahkan. Alhasil, intrik persaingan bisnis dan konflik romansa keluarga tidak dikembangkan lebih jauh. Potensi konflik lain seperti penyelesaian kecelakaan ilmiah dalam proses pembuatan jamu, juga tidak pernah menjadi bahasan. Sepanjang film, isinya cuma kejar-kejaran dengan zombie.

Adegan yang paling saya suka justru scene komedi tipis waktu orang mengira zombie mau ikut sholat jamaah karena mendengar adzan, tetapi ternyata mereka cuma tertarik sama suara besar. Ditambah mungkin karena ada muka Ardhit Erwanda yang kocak itu di sana.

Hal lain yang membuat film ini terasa “kentang” adalah decision making para tokohnya yang terkesan naif. Misalnya, mereka memegang smartphone, tetapi tidak terpikir untuk meminta pertolongan ke netizen saat terkepung zombie. Ditambah lagi kenapa harus buru-buru mengalahkan zombie kalau kabur mencari pertolongan aparat pemerintah setempat juga tidak butuh waktu lama.

Dari sisi teknis, visual effect seperti ledakan-ledakan memang juara. Special effect berupa riasan wajah zombie yang seram, ditambah setting pedesaan, sudah melampaui batas minimal standar film layak tonton internasional. Namun, itu saja belum cukup untuk menyebut film ini sebagai thriller zombie yang solid. Indonesia sebenarnya sudah memiliki standar film atau series zombie yang bagus, yaitu Zona Merah yang tayang di Vidio.com. Jika ada film atau series zombie baru, setidaknya kualitas minimumnya harus menyamai Zona Merah. Sementara Abadi Nan Jaya, bagi saya, masih tergolong so-so aja.

Anak balita tidak terlalu tertarik pada film drama, apalagi noir. Anak balita lebih suka menonton film apa pun yang memiliki banyak efek, seperti ledakan, fantasi, suara menggelegar, dan visual berwarna-warni. Setidaknya, itu yang terjadi pada anak-anak saya. Celakanya, tidak banyak film seperti itu yang cocok untuk anak balita. 

Kalaupun ada film-film impor seperti Zootopia, Moana, Mufasa, dan Lilo & Stitch, hampir semuanya tayang di bioskop dengan audio original berbahasa Inggris. Memang ada subtitle bahasa Indonesia, tetapi mereka belum bisa membaca, apalagi dengan pace dialog secepat itu. Jadi, sepanjang film mereka hanya menonton secara visual dan mereka-reka jalan ceritanya. Kalaupun ingin menonton dengan audio dubbing berbahasa Indonesia, harus menunggu sekitar tiga bulan berikutnya hingga tayang di Netflix, misalnya. Tetapi experience-nya pun pasti beda dibandingkan menonton langsung di bioskop.

Jadi, ketika kami sekeluarga menonton Jumbo beberapa waktu lalu, menurut saya film ini sangat serving untuk penonton anak di Indonesia. Selain memang berbahasa Indonesia, filmnya ternyata juga bagus. Akhirnya sekarang sudah ada standar film animasi Indonesia untuk penonton bioskop. Kalau mau ada film animasi lagi, paling tidak kualitasnya harus mendekati Jumbo supaya bisa diterima (dan laku).

Sebagai bapak-bapak penonton film bioskop Indonesia yang dependent (harus bersama istri dan anak jika pergi ke bioskop), saya menantikan film-film seperti Jumbo lebih banyak lagi. Bukan untuk saya, tetapi untuk anak-anak saya dan anak-anak balita lain yang membutuhkan film kategori semua umur dan menarik untuk mereka tonton.

Baru saja saya menonton Mufasa: The Lion King, 31 Desember 2024 lalu, tepat beberapa jam sebelum pergantian tahun. Dan baru saja saya posting lagi tulisan di blog ini juga akhirnya, setelah beberapa tahun.

Pilihan menonton Mufasa, tentu saja simpel. Karena ini film yang sepertinya cocok untuk anak-anak balita. Ya, sejak saya punya anak saya tidak bisa menonton film hanya berdua saja dengan istri melainkan harus membawa serta anak-anak saya.

Saya tidak mengikuti film-film sekuel Lion King dan saya juga tidak menonton Lion King versi animasi. Jadi saya tidak terlalu tahu-menahu mengenai gambaran besar jagad Lion King sebelumnya. Review kali ini serta merta hanya berfokus pada film Mufasa : The Lion King, Si Singa Brengsek itu. Kenapa saya menyebutnya 'brengsek', ya nanti saya jelaskan di akhir.

Cerita bermula ketika Kiara, Si Singa keturunan Simba dan Nala, harus tinggal di rumah sendirian karena kedua orang tuanya mau bulan madu lagi. Kiara ditemani Timon dan Pumbaa duo punokawan kerajaan Simba.

Saat Kiara, beserta Timon dan Pumbaa, ketakutan karena ada guntur bledek, mereka disambangi oleh Rafiki, sejenis babun atau mandrill living legend kerajaan Simba. Rafiki datang berdongeng tentang "Mufasa" orang tua dari Simba dan kakek dari Kiara. Jadi inti film ini adalah mendengar dongeng Rafiki tentang Mufasa, yang mana dulunya Rafiki dan Mufasa sama-sama mengembara hingga berakhir hidup di Milele, tempat mereka tinggal sekarang.

Mufasa diceritakan hanyut ke sungai saat banjir bandang waktu kecil. Lalu dia diselamatkan oleh Taka, anak raja singa dari kawanan lain. Taka merasa senang karena punya saudara baru. Tapi bapaknya Taka, Obasi, tidak senang karena menganggap Mufasa ancaman bagi garis keturunan raja Obasi: Taka is the bloodline holder. Namun Mufasa diterima dan dipelihara dengan baik oleh Eshe, istri dari Obasi, Sang Permaisuri. Masuklah Mufasa ke dalam kawanan Obasi.

Mufasa ini memang ada bakat untuk jadi raja. Punya penciuman tajam, fisik yang kuat, dan kharismatik. Kelak Mufasa bakal berpetualang dengan Taka, saudara angkat atau sahabatnya sejak diselamatkan dari banjir. Mereka berpetualang karena kawanan mereka diserang oleh sekelompok singa outsiders.

Scene film ini rill seperti film organik, bukan animasi. Dengan teknologi CGI yang menakjubkan hewan-hewan itu seperti hewan nyata yang bisa berbicara. Cuma yang bikin saya agak pusing yaitu antara satu singa dan singa yang lain wajahnya mirip. Sama seperti kalau kita nonton film Korea, kita merasa para pemerannya berwajah sama. Inilah yang disebut cross-race effect. Sebagai orang melayu, kita lebih mudah mengidentifikasi perbedaan wajah orang Melayu dengan orang Melayu lainnya, tapi susah membedakan wajah orang Korea dengan orang Korea lainnya, misalnya.

Film ini merupakan fabel musikal. Jadi sepanjang film banyak adegan nyanyi-nyanyi dialog pemainnya, walaupun tentu saja tidak ada tari kolosal seperti film bollywood. Saya tidak terlalu tertarik dengan film musikal, karena lebih suka dialog to the point. Tapi kalau buat anak-anak tentu mereka suka dengan film semacam ini.

Singkat cerita, Mufasa dan Taka harus lari dari serangan kawanan singa outsiders, sampai akhirnya mereka bertemu Sarabi. Taka jatuh cinta dengan Sarabi dan mulai mendekatinya. Celakanya, Sarabi justru cinta pada Mufasa.

Di posisi ini, mengingat segala jasa Taka dan keluarga besarnya kepada Mufasa, harusnya Mufasa tahu diri dengan menjauhi Sarabi. Tapi ia malah akhirnya menikung Taka, tanpa ada kata permisi dan maaf sekalipun yang terucap.

Di akhir, Mufasalah yang jadi jagoannya. Taka cuma jadi penggembira, pesakitan, dan pecundang. Betul-betul kelakuan Si Brengsek Mufasa. Lebih parah dari Rangga di AADC cara mainnya. Main tikung teman sendiri, bahkan dengan mengeliminasi semua jasa keluarga Taka di masa kecilnya. Hahaha.

Kekurangan film ini ya itu tadi, kurang dibuat alasan yang lebih logis dan lebih kuat untuk menjadikan Taka, 'The Scar' sebagai tokoh antagonis.

Terimakasih.

Bukan cinta namanya kalau tidak tolol. Bukan cinta namanya kalau tidak melakukan hal-hal bodoh.

Film fantasi buatan Indonesia amat sedikit jumlahnya. Wiro Sableng Pendekar Kapak Naga Geni 212 salah satunya. Bahkan ia juga film fantasi pertama Angga Sasongko, setelah beberapa film drama yang ia buat sebelumnya.

Saya tidak terlalu rajin menonton film akhir-akhir ini, tetapi Dunkirk dan War for the Planet of the Apes adalah dua film yang seharusnya saya tonton. Dunkirk, karena saya menyukai film perang kolosal dan War for the Planet of the Apes karena sequel sebelumnya, Dawn of the Planet of the Apes, adalah film terbaik 2014 yang saya tonton. Jadi saya menantikan kelanjutan series Planet of the Apes. Tapi keduanya saya lewatkan begitu saja karena alasan waktu yang tidak cukup luang.

Saya menontonnya sembilan hari lalu. Dengan alur yang lambat, kisah yang sederhana, sentuhan teatrikal, dan sedikit noir, Istirahatlah Kata-kata memberikan cara baru bagi saya menikmati film biopik. Hampir semua film biopik berusaha meyakinkan penonton tentang heroisme sang tokoh utama, tapi film tentang Wiji Thukul ini tidak. Ia digambarkan sebagai orang biasa.

Blood Father adalah sebuah film yang menunjukkan sisi khas Mel Gibson. Sama seperti film-film Mel Gibson terdahulu yang pernah saya tonton: Braveheart, The Patriot, We Were Soldiers, and even The Signs. Ia digambarkan sebagai sosok ayah penuh tanggung jawab, cinta keluarga, pelindung keluarga dan kaumnya.


Mel berperan sebagai John Link, seorang residivis yang menjalani uji coba tahanan rumah di pemukiman sub-urban padang gurun. Ia mengisi hari-harinya di sebuah gerbong bekas yang disulap menjadi studio "Missing Link Tattoo". Kesan gelap pertaubatan John Link atas dosa-dosa kriminal yang pernah ia lakukan di masa lalu tergambar dengan baik: tinggal di gurun sunyi dengan matahari hangat dan redup setiap hari, sambil menempeli dinding-dinding studio dengan foto-foto anak gadisnya, Lydia (Erin Moriarty), yang hilang entah ke mana.

Alih-alih bisa menebus dosanya dengan mendapat surat bebas permanen dan menemukan segera Lydia, John justru kembali terjerembab dalam kriminal dan berurusan dengan musuh (sekaligus kawan) lamanya. Pasalnya ia menemukan Lydia yang sudah beranjak remaja terlilit kasus pembunuhan mantan kekasihnya dan dikerjar-kejar jaringan mafia. Hubungan bapak-anak ini mengingatkan saya pada Benjamin (pensiunan perang) dan Gabriel (remaja yang ingin ikut revolusi) pada The Patriot. Yakni ayah yang tak ingin anaknya mengikuti jejaknya, namun terpaksa harus menyelami kembali kehidupan lamanya bersama sang anak dengan kembali ikut perang kemerdekaan Amerika.


Dramatis, menguras emosi, mendebarkan, dan menyenangkan. Set tempat banyak mengambil jalanan di padang gurun atau pinggir kota. Seakan mereka tak lari ke mana-mana. Jadi kesan yang timbul adalah John dan Lydia tidak berusaha lari dari kejaran, tapi ingin bebas dan tak pernah dikejar lagi. Just as simple as kill or to be killed. Saya melihat Dwayne Johnson (film Faster) dalam versi yang lebih pintar, penuh strategi, akurat --always do based on information and calculation--, dan tidak asal berani pada diri John Link.

Sisi Mel Gibson penjahat pemikir keras yang kebapakan itu keluar. Namun, ia ditandem dengan Lydia remaja yang kekanak-kanakan. Jadilah adegan-adegan dialog antara bapak yang kaku dan anak perempuan yang blingsatan menyela di antara adegan perkelahian, kejar-kejaran, dan tembak-menembak. Not meant to be funny but funny.


Yah, dan sebagaimana saya kagum dan puas dengan The Patriot di mana adegan perang ternyata juga seru meskipun dilakukan secara tradisional. Saya juga puas melihat adengan koboi era moderen denga tembak-tembakan dan perkelahian dasar tanpa perlu banyak ledakan fantastis, gedung-gedung yang hancur, atau jembatan yang runtuh. Cukup senjata, pukulan (bahkan gigitan), dan sedikit ranjau antik. Thriller yang sederhana dan brutal.

Film Habibie & Ainun yang rilis 2012 lalu mengambil terlalu banyak periodisasi hidup Habibie, dari ia anak-anak hingga meninggalnya Ainun. Agak sukar membayangkan bagaimana film yang rakus mengambil cerita itu dibuatkan sekuelnya. Lantas dirilislah Rudy Habibie (Habibie & Ainun 2) yang merupakan prequel Habibie & Ainun dengan cerita yang lebih spesifik.

Rudy Habibie mengisahkan kehidupan Bacharuddin Jusuf Habibie semasa kuliah di RWTH Aachen Jerman Barat tahun 1955-1965. Sosok Rudy (Habibie remaja) diperankan oleh Reza Rahadian yang seperti biasa tampil mengesankan sebagai copycats Habibie. Entah betapapun kita tak pernah melihat sosok Habibie remaja, semua yang dilakukan Reza --gestur dan mimik wajah-- terasa benar.

Peran Rudy Habibie yang amat sentral menjadikan film ini sebagai one man show. Semua unsur yang ada pada Habibie dikeluarkan. Ia sebagai seorang idealis, nasionalis, religius, toleran, sensitif, dan melankolis, semua muncul. Sesuatu yang barangkali terasa sebagai kekurangan film ini karena tak ada cerita sampingan dari tokoh lain.

Tidak ada tokoh lain yang cukup dominan untuk mendampingi sang tokoh utama, tidak ada scene stealer, entah dari sisi protagonis seperti Peter Manumasa (Pandji Pragiwaksono), Keng Kie (Ernest Prakasa), Poltak Hasibuan (Boris Bokir), Ayu (Indah Permatasari), dan Sugeng (pengawal Ayu) maupun dari pihak antagonis yakni kelompok para tentara pelajar Indonesia yang dapat beasiswa sekolah di RWTH. Kalaupun ada yang cukup mengimbangi ia adalah Illona (Chelsea Islan) yang dikisahkan sebagai gadis Polandia pacar Habibie sewaktu di RWTH yang keduanya terlibat pacaran beda agama.

Film ini berlatar masa Orde Lama ketika Sukarno berkuasa. Yang membuat film ini enak ditonton adalah karena banyak unsur politik dan sosial yang menyertai kehidupan Habibie waktu itu yang sekaligus menjadi pembeda dari Habibie & Ainun 2012 yang menonjolkan kisah drama.

Kalau dianalogikan, kehidupan Orde Lama yang hanya belasan tahun sejak Indonesia merdeka mirip-mirip kita di masa sekarang yang baru belasan tahun lalu beranjak dari reformasi. Ada fragmen-fragmen cerita yang terasa kekinian.

Kala itu Habibie dituduh kontra revolusi karena ia dan organisasinya (Perhimpunan Pelajar Indonesia) mengingkari kemauan pemerintah Orde Lama, ya mirip-mirip perilaku pemerintah Orba yang sering menuduh pihak pemrotes pemerintah sebagai komunis dan sederet phobia komunisme yang masih terjadi hingga sekarang. Adegan yang paling membuat sosok Habibie terlihat besar adalah kala penelitian Habibie di-stop pemerintah Jerman, lalu agen Jerman bilang, "Anda dianggap sebagai ancaman negara (Jerman), karena negara Anda tidak bergabung dengan NATO, kami takut penelitian Anda jatuh ke tangan komunis." Relasi Habibie-karyanya-pemerintah membuat film ini agaknya terlihat The Imitation Game-esque.

Kalau anda baca berita tempo hari mengenai Shinta Nuriyah Wahid (Istri Gus Dur) diusir oleh gerombolan FPI hanya karena mengadakan buka bersama tokoh Katolik di sebuah gereja di Semarang, maka anda akan tersenyum simpul kala melihat adegan Habibie berdoa di gereja karena kesulitan mencari masjid di Aachen dan mengobrol dengan Romo Mangunwijaya. Dengan sederet cast yang memerankan tokoh dari latar belakang suku dan agama yang berbeda-beda tampak film ini ingin menunjukkan sisi toleran (atau mungkin pluralis) seorang Habibie.

Saya tidak tahu, film mana lagi yang mengulas kehidupan haru biru masa-masa Orde Lama selain Gie (2004) dan film ini. Bolehlah dikata di film ini banyak unsur drama dan segala yang sedih-sedih tetapi unsur politik dan sosial memberi dimensi lain dan membuat film ini layak ditonton. Another one million viewers movie.

Ada dua jenis film berlatar peperangan. Film yang menonjolkan heroisme dan film yang menonjolkan dramatisme. Film No Man's Land termasuk jenis yang ke dua. Berbeda dengan film peperangan pada umumnya, No Man's Land, meskipun berlatar perang Bosnia-Serbia di awal dekade 90-an, tidak menyuguhkan peperangan dengan parade bombardir senjata. Film ini mengisahkan kemanusian, persahabatan, dan nalar yang runtuh karena bencana perang.

Term-nya masih sama seperti film perang kolosal, ada dua kubu yang bertikai, tapi konflik yang ditonjolkan tidaklah rumit. Dalam film ini dikisahkan ada dua desa yang berada di daerah perbatasan Serbia-Bosnia. Satu desa merupakan wilayah Bosnia, sementara satu lagi merupakan wilayah Serbia. Kedua desa bertetangga ini hidup rukun sampai sebelum pecahnya perang.

Masing-masing kubu membuat barikade di perbatasan antara kedua desa. Di antara kedua barikade terdapat lembah tak bertuan yang tidak dikuasai baik oleh kubu Bosnia maupun Serbia. Di tengah lembah tersebut ada sebuah parit perlindungan. Namun baik dari kubu Bosnia maupun Serbia tidak ada yang mampu menguasai parit tersebut. Setiap ada salah satu kubu yang mencoba menguasai lembah, kubu lain akan memberondongnya dengan tank dan senapan mesin.

Pada suatu malam, beberapa milisi Bosnia berencana memasuki parit dan menyerang kubu lawan. Mereka memutuskan tidur di sekitar lembah tak bertuan dan menunggu pagi untuk menyerang. Ketika matahari naik belum seberapa, mereka dibombardir milisi Serbia. Mereka disergap. Hanya ada satu milisi Bosnia yang tersisa, Ciki. Ia bersembunyi di parit tanah tak bertuan menunggu bantuan datang.

Bantuan tak kunjung datang, kini Ciki justru berada dalam masalah besar. Dua orang tentara Serbia melakukan patroli di parit. Mereka memeriksa mayat-tentara tentara Bosnia yang tergeletak. Tidak hanya itu, mereka memasang ranjau di bawah badan mayat salah satu mayat tentara Bosnia.

Selang beberapa waktu, Ciki ketahuan. Ia mencoba melawan. Beruntung ia berhasil membunuh satu tentara Serbia dan menawan seorang lagi, yaitu tentara amatir bernama Nino. Dari penawanan ini kisah pelik Ciki dan Nino dimulai.


Ciki mendapati salah seorang kawannya tergeletak. Ia adalah Cera. Sambil membopong senjata Ciki memeriksa tubuh Cera. Ternyata Cera masih hidup. Ia siuman. Celakanya, di bawah tubuh Cera ditanam ranjau. Jika Cera berdiri, maka ranjau tersebut akan meledak. Ciki meminta tawanannya, Nino, untuk mengatasi masalah ini, karena Nino dan kawannya lah yang memasang ranjau tersebut. Sial! Nino prajurit amatir, ia pun tak tahu caranya menjinakkan ranjau itu.

Ciki (Bosnia), Nino (Serbia), dan Cera (Bosnia) terjebak di parit dengan ranjau aktif. Drama dan kisah haru yang menggugah rasa kemanusiaan dimulai di sini. Ciki dan Nino silih berganti berebut senjata dan saling menawan. Saling baku hantam dan sesekali terlibat perang urat syaraf. Sementara Cera cuma bisa terlentang mendengar celotehan kedua orang itu sambil sesekali ikut menginterupsi.

Salah satu adegan yang membuat muka saya mengernyit sekaligus tersenyum kecut adalah ketika Ciki mengancam membunuh Nino tatkala Nino mengatakan Bosnia adalah pihak yang memulai perang. Ciki melakukan berbagai intimidasi hanya demi pengakuan itu. Percek-cokan yang kira-kira mirip dua anak SD kala berebut mainan.

"Apa kau bilang? Bosnia yang memulai perang? Apa kau tak lihat pemerkosaan, pembunuhan, yang orang-orangmu lakukan?" kata Ciki. Ciki terus menekan Nino untuk mengatakan Serbia yang memulai perang. Ketika Nino bertanya mengapa, Ciki mengeram, "Karena saya punya pistol dan Kamu tidak."

Ketika Ciki lengah, Nino ganti memegang kendali. Ia merampas senjata dan menodongkan ke arah Ciki. Ia kemudian berbalik melakukan hal seperti yang Ciki lakukan kepadanya. Menodongkan senjata dan menyuruh Ciki mengakui Bosnia yang memulai perang.



Sama seperti Ciki, Nino juga melihat bagaimana orang-orangnya dibunuh. Dua orang bertetangga desa ini menganggap perang adalah satu-satunya hal paling rasional untuk dilakukan agar pembunuhan, pemerkosaan, dan penyerangan terhadap desanya berhenti. Dua orang sipil kini menjadi maniak dan hilang nalar karena terlibat perang.

Konflik No Man's Land bukan soal pertempuran yang disajikan dengan gagah, melainkan potret nyata orang-orang pinggiran yang, meskipun terlibat perang, tapi juga sekaligus menjadi korban perang itu sendiri. Natural, konyol, menguras emosi, dan kadang komikal.
Saat terlihat tak ada harapan, sekonyong-konyong Ciki punya ide. Sambil menodongkan senjata ke arah Nino, ia dan Nino naik ke tepi parit, telanjang dada dan berjoget agar mendapat kiriman medis dan penjinak ranjau. Para tentara dari kedua kubu yang melihat dari kejauhan tak bisa mengidentifikasi apa yang dua orang ini lakukan. Hingga akhirnya seorang sersan pasukan Perdamaian PBB, Marchand, melihat kejadian ini. Ia meminta kedua kubu gencatan senjata. Kemudian ia bersama timnya turun ke parit melihat apa gerangan yang terjadi.



Kejadian ini tercium oleh beberapa jurnalis yang mengikutinya di belakang. Marchand melanggar rantai komando dengan mengijinkan jurnalis meliput kejadian itu. Pemberitaan tentang tentara Bosnia yang terjebak ranjau pun beredar luas.



Sejak itu, muncullah fragmen-fragmen lain. Marchand yang tulus ingin membuat damai dua desa berkonflik, para jurnalis pencari sensasi, dan para petinggi pasukan Perdamaian PBB yang selalu berusaha menutupi kematian demi kematian warga sipil yang berperang karena tak mau disalahkan.

Pada akhirnya, kemanusian kalah. Pertikaian baru berhenti setelah datang kematian, ranjau tak bisa jinak sampai meledak sendirinya, pasukan penjaga perdamaian cuma menjaga tak mampu menuntaskan konflik bahkan hanya sekadar konflik di antara dua orang, dan para jurnalis cuma butuh dapat berita. Pihak-pihak yang mengurusi kepentingan masing-masing di kasus ranjau parit bagaikan miniatur konflik kepentingan dalam konflik fisik skala lebih besar. Dari perang antara dua negara, dua desa, hingga perkelahian dua warga sipil pun dihiasi intrik dan kepentingan berbagai pihak.

No Man's Land, film tentang perang dan kemanusiaan, bukan perang dan maskulinitas. Segera setelah menontonnya, film peraih Oscar 2001 kategori film berbahasa asing terbaik ini, masuk daftar 10 besar film tema perang terbaik yang pernah saya tonton.